Танцуют все! Everyone dances!

С началом третьего сезона шоу «Танцуют все!» появляется всё больше вдохновения посещать занятия по хореографии у настоящего профессионала в этой области. И вместе с тем, каждую пятницу до 1:00 ночи от телевизора можно оторваться исключительно в перерывах на рекламу и сбегать в душ во время новостей =).

Трогательные эмоции танцоров, их работоспособность, артистизм, недостатки и достоинства – всё это как на ладони видно с голубого экрана. Интересно наблюдать, как парням и девчонкам с, порой, средним уровнем танцевального мастерства даётся шанс «вырасти» в своём деле, набраться опыта и преуспеть в своих творческих начинаниях.

With the beginning of “Everyone dances!” third season we get more and more inspired to come to ballet choreography classes of a real professional in this sphere. Along with that every Friday up to 1pm we can get away from TV only during commercials and quickly run and take a shower at news translations =).

Moving emotions of the dancers, their diligence, artistry, drawbacks and advantages are clearly visible on TV. It’s interesting to watch how young girls and guys with sometimes average dancing abilities are given a chance to improve their skills, gain experience and succeed in their creative incentives.



Ни в коей мере не претендуя на роль судей, хочется отметить, что многим молодым исполнителям зачастую не хватает наполнения сюжетной линии в собственных постановках. Нередко танец «неожиданно» начинается и с не меньшим «успехом» обрывается, оставляя у зрителей немой вопрос – «А что это было?». О чём этот танец, пестрящий техническими элементами (хорошо, если правильно выполненными)? Что танцор хотел поведать зрителям, чем поделиться, куда их увлечь?

Один из самых распространённых недостатков непрофессиональных постановщиков - успеть сделать как можно больше движений в единицу времени. Как результат – стремительное нечто, скорее демонстрация собственных возможностей, своего рода спортивное соревнование. В настоящем искусстве, как нам кажется, выступающий как бы растворяется в эмоциях собственного танца, становится вторичным по сравнению с тем, ЧТО он пытается донести каждым своим движением, позой, ракурсом, выражением лица. И всё это вместе с музыкой, её настроением… И лишь при соблюдении этих условий, вероятно, может родиться то, что называется искусством.

Увлекательно видеть, как с уже отобранными парами работают профессиональные отечественные и зарубежные постановщики, как с их помощью раскрываются возможности и таланты молодых танцоров. Яркие, завершённые, логически прослеживаемые сюжеты танцев становятся маленькими историями о любви и бушующей страсти, шуточные зарисовки на разнообразные темы чудесно дополняют шоу, исключая монотонность и однообразие.

Ещё одно замечательное и не менее положительное свойство проекта – воздействие на духовную составляющую каждого участника. Из недели в неделю наблюдаешь, как кто-то обретает столь необходимую уверенность с своих силах, узнает о своих возможностях и видит себя в другом свете; кто-то наоборот, учится больше обращать внимание на других, помогать им, сочувствовать, не только наслаждаясь своими способностями и красотой. Очень трогательно наблюдать, как ни один из молодых людей и девушек не остается равнодушным, когда решается судьба их «коллег» о дальнейшем участии в проекте «Танцуют все! -3».

Мы нередко обсуждаем с Верой Сергеевной плюсы и минусы того или иного выступления и неизменно приходим к выводу, что без хореографической подготовки достойно и эстетично танцевать на сцене возможно лишь, пожалуй, стиль хип-хоп. Все недостатки вроде «косолапых» стоп, невытянутых подъёмов и коленей, отсутствия постановки корпуса, рук и головы так и бросаются в глаза профессиональному человеку. И даже удивительно, сколько людей считая себя профессионалами, не имеют понятия об элементарных «требованиях сцены».

В нашей студии восточных танцев в Донецке проводятся занятия по классической хореографии один раз в неделю, поскольку наш руководитель, будучи профессиональной артисткой балета в прошлом, настаивает на необходимости этих уроков для всех, кто планирует выходить на сцену. Для тех, кто не планирует активно выступать, классическая балетная хореография будет полезна прежде всего с эстетической точки зрения: расправляются плечи, укрепляются мышцы спины, ног, связки становятся более эластичными, что по мнению восточных мудрецов является признаком молодости организма.

Приобщайтесь к магии хореографии в составе студии восточных танцев «Ферюза» (Донецк) и давайте не со стороны обсуждать успехи танцоров, а на себе ощущать, насколько это кропотливая и увлекательная работа над своим телом!

Pretending to be the judges by no means we still would like to note that a lot of young performers often lack the story in their own choreographies. Quite often the dance unexpectedly starts and finishes the same way, leaving the spectators with a speechless question of what it actually ment. What was that dance about, being stuffed with technical elements (hopefully well performed)? What did the dancer want to tell the watchers, to share with them and where to carry them away?

One of the most widespread disadvantages of non-professional choreographers is to produce as many movements as possible in one minute. The result of it often looks like a swift something which is rather a demonstration of own skills, a kind of sports competition. When it is about real art, in our opinion the performer becomes minor to WHAT he tries to bring to the spectators with his every move, pose, foreshortening, and face expression almost vanishing in the spirit of the dance. Provided that all these requirements are met, probably then only true art can take place.

It is very fascinating to see professional native and foreign choreographers revealing the possibilities and talents of already united couples of young dancers. Bright, logically complete dance plots become short love and passion stories while comic sketches on various topics perfectly complement the show, preserving it from monotony and uniformity.

Another positive and useful effect of the project is its influence on the participants’ mental states. Week after week you see someone gaining confidence, finding out new possibilities and changing minds. Other people in contrast start to notice others, helping and taking care of them, not only enjoying their own abilities and beauty. It is so touching to see these young ladies and gentlemen empathizing each other while their “colleagues” are on the edge of leaving the project of “Everyone dances! - 3”.

Frequently we discuss with Feruza the advantages and disadvantages of a performance and always resume that one can dance worthy and esthetically without a choreographic background only hip-hop style . All such drawbacks like pin-toed feet, not stretched insteps and knees, lack of right positioning of body, hands and head arrest a professional’s attention. It is quite surprising that so many people claiming to be professionals have no idea of these basic “stage requirements”.

In our bellydance studio in Donetsk we held ballet choreography classes once a week as our leader being a professional ballet dancer in past insists on the necessity of these trainings for everyone who plans to perform on a stage. For those who do not plan to participate in a concert these classes will still be useful from the esthetic point of view first of all: your shoulders get straightened, muscles get strengthened and ligaments get flexible which reflects the youth of an organism according to the opinion of Orient philosophers.

Join the magic of choreography together with Feruza bellydance studio (Donetsk) and let’s not only discuss the success of the dancers sideways but find out what it feels like to improve your body shape so tediously, consistently and passionately!